服裝設計，其實在服裝業中，從開始有裁縫的歷史起，服裝都是根據個人量體裁衣，然后由裁縫根據尺寸設計，不同的人都有不同的做法，因此，一般來說，每件都是個性化。不過，自從上個世紀中葉出現“成衣”這個詞語，裁縫店也就慢慢淡出了服裝的制做舞臺，雖然沒有消失，但在服裝的比重中已經不如了。但，服裝量身設計又開始在城市中出現，并重新占據了一個重要位置，跟以前不同，他主要服務于都市白領、城市新貴，講究品味和個性的人物，這些人有錢有閑有能力，也有地位。服裝設計師的想象力迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。專業服裝電腦設計繪畫
服裝設計理念是什么？1、設計同時具有"事實要素和“價值要素”。前者說明事態的狀況，后者則用理論和審美的命題來進行表述，即是“好壞和美丑”。2、不同類型的設計側重的思維類型往往有所差異。例如，在工程設計中更重視理性分析，而在產品造型設計和工業設計則重視整體的過程，需要運用形象思維的因素，在服裝設計方面則更注重“美感”等等。3、設計的任務不單單的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。由于這些眾多的需要中本身存在一定的矛盾，所以設計任務本身就包括各種需要之間的協調和對立關系。現代的設計理念在更新中，同樣要遵循設計的規范，要考慮這眾多的“需要”。4、設計是物質生產和文化創造的首要環節。它總是以一定的文化形態為中介。例如，運用大致相同的建制材料進行建筑工程的設計，不同的社會文化會誕生不同的建筑形式;運用相似的服裝設計構思，不同的社會規范也會產生完全不同的設計風格。江門服裝設計服裝設計的定義就是解決人們穿著生系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。
服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造，但不是發明，橫空出世的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續的，不間斷的，每一種服裝都處于人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟后的。要借鑒前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中準確地把握現在的流行，就必須了解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規律。要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧。不只要學習中國服裝史，而且還要學習西方的服裝史，還要研究世界各地現存的民族服裝。
服裝設計即是一種產品設計，也是一種藝術創作。因此，藝術修養對于服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為“時裝大師”的法國高級時裝設計大師克里斯羌·迪奧爾就是具備了建筑、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才，從圣·洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等，都在其作品中有著獨特的運用和發揮。藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創造力。服裝設計在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。
服裝設計同時具有"事實要素和“價值要素”。前者說明事態的狀況，后者則用理論和審美的命題來進行表述，即是“好壞和美丑”。不同類型的設計側重的思維類型往往有所差異。例如，在工程設計中更重視理性分析，而在產品造型設計和工業設計則重視整體的過程，需要運用形象思維的因素，在服裝設計方面則更注重“美感”等等。設計的任務不只能滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。由于這些眾多的需要中本身存在一定的矛盾，所以設計任務本身就包括各種需要之間的協調和對立關系。現代的設計理念在更新中，同樣要遵循設計的規范，要考慮這眾多的“需要”。服裝設計的目的，是根據人們對服裝的具體要求而決定的。江門服裝設計
服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成。專業服裝電腦設計繪畫
設計服裝要設計非假冒：任何一件衣服不可能適應每個人，再漂亮的衣服，也不是每個人穿上身都那么的美麗。再說每個人的形體都不可能像國家服裝的標準碼那樣的標準。只有我們在了解了自己身體的不足之處，并能掩蓋了其身體缺點的服裝才是完美的。適合自己的才是好的，當你在設計的時候，看上的款式，有不喜歡的細節，都可以自己自行設計修改，想想看著自己的作品誕生，是件多么美好的事情。這才是服裝設計的設計本質，。有著多年經驗的我們，必定更盡心盡力為你挑選，也請你不要以一些面料的表面去判定優劣，須知一些面料魚龍混雜的情況太多，從中選優不是普通消費者能做到的事情。專業服裝電腦設計繪畫